PRELEGENCI

Dorota Folga-Januszewska Ur. 1956 r., prof. UKSW dr hab., historyk sztuki, muzeolog, krytyk. W 1979 r. ukończyła studia na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie doktoryzowała się i habilitowała. W l. 1983-1990 wykładowca w Katedrze Iberystyki Wydziału Neofilogii Uniwersytetu Warszawskiego, w l. 1994-2004 Podyplomowego Studium Muzealniczego UW. W l. 1979-2008 z przerwami stypendialnymi i wyjazdami pracowała w Muzeum Narodowym w Warszawie, w. l. 1991-1995 kurator, 1995-2007 wicedyrektor ds. naukowych, 2007-2008 dyrektor. Od 2008 kierownik Katedry Sztuki, Teorii i Muzeologii Współczesnej Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, od 2011 r. dyrektor Instytutu Muzeologii UKSW, inicjatorka powołania w Polsce nowego międzyobszarowego kierunku studiów, I, II i III stopnia - muzeologii. Członek Polskiego Komitetu Narodowego Międzynarodowej Rady ds. Muzeów ICOM/UNESCO (w l. 1996-2002 wiceprezydent, w l. 2002-2008 prezydent ), członek AICA, przedstawiciel Polski w NEMO (Network European Museum Organisations). Od 2005 r. członek Niezależnej Grupy Ekspertów ds. Muzeów Rady Europy, współautor publikacji: Lending to Europe (Rotterdam 2005). Członek wielu rad archiwalnych, muzealnych i naukowych. Autorka, tłumacz i redaktor naukowy ponad 270 książek, katalogów, materiałów konferencyjnych , artykułów i opracowań w zakresie sztuki XX wieku. Autorka scenariuszy 50 wystaw, w tym kurator i twórca wystaw realizowanych w Muzeum Narodowym w Warszawie, w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, w Galerii Narodowej w Dublinie, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, kurator gościnny muzeów amerykańskich i niemieckich. Autorka Raportu o muzeach zamówionego przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na Kongres Kultury Polskiej w 2009 r. Stypendystka m. in. Rządu Portugalii, Centrum Indiry Gandhi w New Delhi, Institut fur die Wissenschaften vom Menschen w Wiedniu, Fundacji Pro Helvetia - Kunstmuseum w Bern, British Council i Cambridge University.

Gareth Hoskins Gareth trained as an architect at the Glasgow School of Art and at Florence University. Following six years as an associate with Penoyre and Prasad in London, Gareth set up Gareth Hoskins Architects in Glasgow in 1998 and through a series of major competition wins has built one of the leading design practices in the UK, producing creative, innovative, award-winning buildings and environments. Gareth's architectural experience covers a wide range, from large scale regeneration and commercial projects to public sector projects, and from community and healthcare to major cultural and heritage initiatives. As a leading figure in the UK architectural industry, Gareth is much in demand as a speaker at architectural conferences and is a contributor to a number of publications and architectural policy documents. He is an advisor to the Royal Institute of British Architects, a design panel member of the Scottish Government's design 'watchdog' Architecture and Design Scotland, and between 2006 and 2010 held the post of the Scottish Government's National Healthcare Design Champion. Gareth won UK Young Architect of the Year in 2000, UK Architect of the Year in 2006 and Scottish Architect of the Year in 2009. In 2008 Gareth was made a Fellow of the Royal Incorporation of Architects in Scotland, was elected to the Royal Scottish Academy in 2009 and was awarded an OBE for Services to Architecture in 2010.

Gary Johnson Gary studied architecture at the University of Strathclyde in Glasgow. After graduation, he worked for a number of prominent Scottish architects practices before joining Gareth Hoskins Architects in 2002. Throughout this period, Gary was also a tutor in the Architectural Design Studio at Strathclyde University. He now heads up the Polish office for the practice and also teaches a Master unit at the Gdansk University of Technology and remains a visiting critic and guest lecturer at Strathclyde University, Architecture Department. He was also responsible for establishing PLAYCE and remains Vice President of the international organisation of design professionals with the remit to engage young people in activities relating to the built environment and public realm. With over 20 years experience in private architectural practice, he has designed a number of award winning buildings and he has considerable experience in the design and management of Arts and Culture projects, including the new Architecture Galleries at the V+A museum, London and the acclaimed Bridge Arts Centre in Glasgow. He is currently developing the practices portfolio of projects in Poland and overseeing the design of a new hotel and cultural facilities in Gdansk as well as developing proposals for a series of installations for the Sopot Fringe and Gdynia Film festivals.

Michał Kacperczyk Autor wielu znaków i systemów identyfikacji wizualnej. Znaczna większość jego prac powstaje na potrzeby instytucji, których działalność związana jest z kulturą i sztuką. Prowadzi pracownię Projektowania Systemów Identyfikacji Graficznej na Wydziale Artystycznym AHE w Łodzi. W 2011 roku uzyskał stopień doktora sztuki w zakresie grafiki projektowej. Współpracuje z instytucjami kulturalnymi, wydawnictwami i agencjami reklamowymi. W latach 2006-2008 pracował w międzynarodowej agencji interaktywnej Euro R.S.C.G. Digital One. Od 2009 roku pełni funkcję dyrektora kreatywnego w agencji reklamowej PHENO. Specjalizuje się w projektowaniu informacji wizualnej, typografii i identyfikacji graficznej wystaw. Zajmuje się projektowaniem plakatów, znaków, systemów identyfikacji wizualnej, grafiką wydawniczą, reklamową i multimedialną. Bierze udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach w kraju i za granicą (m.in. w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Finlandii, Francji, Niemczech, Rosji, Słowacji i Polsce). Laureat prestiżowych nagród i wyróżnień w zakresie sztuki plakatu i projektowania graficznego (m.in. w Japonii i USA). W 2008 roku nagrodzony złotą statuetką międzynarodowgo przeglądu kreatywności Creativity Annual Awards, w Kentucky w USA. Prace w zbiorach galerii i muzeów na całym świecie (m.in.: Art Directors Club, New York, USA; Art Museum, Lahti, Finlandia; Takasaki Art Center w Japonii, Musée de la Publicité w Paryżu; Muzeum Plakatu w Wilanowie oraz w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą). Twórczość w zakresie grafiki projektowej i typografii.

Marcin Kobylecki W Platige Image od 2002 roku. Odpowiada za artystyczne produkcje animowane studia, projekty specjalne oraz interaktywne. Jako producent wykonawczy zrealizował filmy Tomasza Bagińskiego ("Katedra", "Sztuka spadania", "Kinematograf", "Animowana historia Polski") oraz Grzegorza Jonkajtysa ("Arka"), cinematiki do gry "Wiedźmin", serial "Niezły kanał" dla Canal+, wizualizacje do koncertu Krzysztofa Pendereckiego "Siedem Bram Jerozolimy" oraz baletu "Tristan" w reżyserii Krzysztofa Pastora. Współtworzył kampanię "Move Your Imagination" promującą Polskę na targach ITB w Berlinie dla Polskiej Organizacji Turystycznej. Dla Muzeum Powstania Warszawskiego nadzorował produkcję cyfrowej rekonstrukcji Warszawy pt. "Miasto ruin". Współtwórca koncepcji wystawy stałej Muzeum Historii Polski w Warszawie. Realizował też wiele innych autorskich filmów twórców związanych z Platige Image oraz innych projektów dla instytucji publicznych, kulturalnych i artystycznych.

Robert Kostro Historyk, publicysta, od 2006 roku - dyrektor Muzeum Historii Polski w Warszawie. Ukończył Wydział Historyczny Uniwersytetu Warszawskiego. Pracował jako redaktor i publicysta m.in. w pismach "Polityka Polska" i "Debata". W drugiej połowie lat 90. był szefem Departamentu Spraw Zagranicznych w Kancelarii Prezesa Rady Ministrów i dyrektorem gabinetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Był komisarzem generalnym festiwalu Europalia 2001 Polska oraz współtwórcą i dyrektorem programowym Instytutu Adama Mickiewicza. Członek Rady Naukowej Zakładu Narodowego im. Ossolińskich. Liczne artykuły w pismach m. in. "Rzeczpospolita", "Gazeta Wyborcza", "Życie", "Tygodnik Powszechny", "Przegląd Polityczny", "Więź" na temat: polityki kulturalnej, historii, polityki zagranicznej, religii. Współautor książek m.in. z R. Matyją "Świat polityki, dyplomacji, idei- słownik podręczny" i z Tomaszem Mertą zbioru esejów "Pamięć i odpowiedzialność".

Anna Litak Historyk sztuki, polonista, teatrolog, od 1984 roku kierownik Muzeum Starego Teatru w Krakowie. Autorka ponad 40 wystaw poświęconych artystom polskiego teatru prezentowanych w wielu europejskich galeriach (m.in.: Helenie Modrzejewskiej, Karolowi Wojtyle, Konradowi Swinarskiemu, Tadeuszowi Kantorowi, Jerzemu Grzegorzewskiemu, Andrzejowi Wajdzie, Krystianowi Lupie). Twórca koncepcji Interaktywnego Muzeum Starego Teatru w 2007 i Cyfrowego Muzeum Starego Teatr w 2010. Prowadzi lekcje i warsztaty teatralne w Starym Teatrze. Redaktorka wydawnictwa o Helenie Modrzejewskiej nagrodzonego w konkursie jako najpiękniejszy album o sztuce w 2010.

Dr hab. Piotr M. Majewski Historyk dziejów najnowszych, pracownik naukowy Instytutu Historycznego Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2009 roku zastępca dyrektora Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku, odpowiedzialny m.in. za przygotowanie wystawy głównej.

Sławomir Mazan Współwłaściciel i dyrektor zarządzający firmy Ad!Venture Multimedialne Muzea. Autor scenariuszy ekspozycji muzealnych: "Pałac Goetzów", "Kopalnia Soli w Bochni - ukryty wymiar", "Główna Sztolnia Dziedziczna", "Muzeum - Izba Pamięci Kopalni Wujek", "Czasoparowóz", "Tajemnice Lasu Karbońskiego". Współscenarzysta i producent filmów fabularnych i seriali telewizyjnych, m.in.: "Losy Goetzów", "Bochnia na szlaku handlowym średniowiecza", "Koktail", "A mury runą...","Urząd"

Krzysztof Noworyta Współtwórca koncepcji wystawy stałej Muzeum Historii Polski w Warszawie. Z Platige Image związany od 2010 roku. Zajmuje się projektami o charakterze edukacyjnym i promocyjnym jak np.: kampania wizerunkowa "Move Your Imagination" promująca polską turystykę podczas targów ITB w Berlinie 2010, "Bitwa pod Grunwaldem". Przez 4 lata był także szefem działu programowego Narodowego Centrum Kultury, odpowiadając za realizację wielu projektów artystycznych, wydawnictw ("11 Dzielnych Ludzi", Kazimierz Nowak "Rowerem i pieszo przez Czarny Ląd 1931 - 1936"), wystaw ("Józef Czapski. Wokół kolekcji Aeschlimanna" - Zachęta 2008), programów naukowych i kampanii edukacyjnych popularyzujących historię Polski. We współpracy z Instytutem Dokumentacji i Studiów nad Literaturą Polską zainicjował program odczytywania i wydawania dzienników Józefa Czapskiego (Józef Czapski "Wyrwane strony" 2010). Współautor przeprowadzonych w 2009 roku kampanii promujących obchody 70. rocznicy wybuchu II wojny światowej i 20. rocznicy obalenia komunizmu.

Ewa Potocka Doktor sztuki, specjalność - sztuka Internetu. Pracownik dydaktyczny i Dyrektor Kreatywny Działu Marketingu i PR Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi. Od 2001 roku prowadzi artystyczny i kobiecy serwis internetowy grzenda.pl. Autorka internetowych gier społecznościowych i projektów multimedialnych, instalacji interaktywnych, filmów video, organizator eventów promocyjnych i incydentów artystycznych (również w przestrzeni Internetu). Zawodowo specjalizuje się w budowaniu strategii i koncepcji projektów internetowych, PR i marketingiem w Internecie. W sztuce bada i wykorzystuje możliwości nowych mediów, a także interesuje się psychologią społeczną . Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. M.in. w " Camouflash" (Łódź, Dezno, Poznań), Dziewczyny i chłopaki", Zachęta, Warszawa, KOLLEKTIVE RITUALE, Wiedeń, Kraków a Quebec, Kanada, Sanctuary", Dortmund, LÓdż Design, Łódź. Swoją twórczość prezentowała również na wystawach i prezentacjach indywidualnych m.in. : w Academy Of Art & Design, Offenbach, - "Clone System" - wystawa indywidualna, Patio CS, Łódź. Członek Jury konkursu studenckiego projektów multimedialnych MediaModo, Kyamk University of Applied Scienes, Kouvola, Finlandia.

Ewa Satalecka Współorganizator i kurator międzynarodowych wykładów i warsztatów typograficznych we współpracy z Zamkiem w Cieszynie: Wolfgang Weingart 2006, Bruno Monguzzi 2007, Remo Caminada 2008, David Skopec 2009, Filip Blazek, Martin Pecina, Gerry Leonidas 2009, Typetogether, Jan Kubasiewicz, Dan Boyarski, Krzysztof Lenk 2010; Obecnie kurator międzynarodowych warsztatów projektowania krojów pism do publikacji dla dzieci: Ala ma font(a) - typography for kids international workshop in typeface design z Ann Bessemans, Eben Sorkin, Martin Majoor, Filip Blazek, Marian Misiak - Katowice, 2011 typefaces for kids Wykładała za granicą jako profesor goszczący w: Wales, Wrexham: Glynwr University - 2005, 2009, 2010, 2011; USA Providence, RISD - 2009, 2010; USA Boston MIT, MassArt - 2010; USA Pittsburgh, Carnegie Mellon - 2010; Finlad Aalto University - 2010, 2011; Urodzona 1959 1984 dyplom magisterski Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydz. Grafiki w Katowicach: Projektowanie książki, wklęsłodruk. 2005 doktorat wizualizacja tekstu wykładowca Polsko Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych na Wydz. Nowych Mediów i Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na wydz. Projektowym Kurator Miedzynarodowych Konferencji Projektowania Graficznego Agrafa 2007, 2010, 2012 w Katowicach: "Basics", "Responsibility in Design", "Research in graphic design, graphic design in research" Kurator 1st International student's competition in typeface design "Milosz - 2011". Na Międzynarodowych konferencjach jako key-note speaker: Torun - 2011, PLASTER - International Festival of Typography and Poster Design, Centre Of Contemporary Art Manchester Metropolitan University - Illustration and writing symposium - key note speaker, 2011 Jest Reprezentantem Polski na Międzynarodowym Forum Typograficznym the international ATypI Forum from 2011, Jest członkiem międzynarodowej komisji kwalifikacyjnej A member of the international post qualify committee Aalto University, Helsinki, 2011 oraz ekspertem w programie Foresight Akademickie Mazowsze, Panel Model Absolwenta, from 2010 Swoje prace typograficzne prezentowała między innymi: UK, Tate Britain, Liquid Pages - international symposium, 2008. Mainz, October 2011-May 2012, Moving Types - Lettern in Bewegung Email: ewasatalecka(at)ewasatalecka.a4.pl www.ewasatalecka.a4.pl

Agata Sitko Miłośniczka historii i kultury, zawsze na straży naszego polskiego dziedzictwa kulturowego. Od ponad 10 lat związana z branżą profesjonalnych systemów multimedialnych, zarówno w dziale sprzedaży, jaki i biurze projektowym. W TRIASIE od lat zaangażowana w tworzenie i rozwój działu stałych instalacji i zintegrowanych systemów audiowizualnych. Do jej największych sukcesów należą prestiżowe realizacje muzealne w Krakowie: Muzeum Schindlera oraz Rynek Podziemny.

Katarzyna Wodarska-Ogidel Ukończyła Archeologię i Historię Sztuki na Uniwersytecie Warszawskim oraz studia podyplomowe w Centrum Studiów Latynoamerykańskich CESLA UW. W latach 1997 - 98 oraz 2000 brała udział w pracach wykopaliskowych Centrum Archeologii Śródziemnomorskiej UW w Egipcie. W 2006 roku w ramach projektu Phare odbyła staż w Museum der bildenden Künste w Lipsku. Od 2006 roku jest pracownikiem Muzeum Teatralnego w Warszawie, gdzie między innymi opiekuje się działem pamiątek obejmującym zbiory rzemiosła artystycznego. Wielokrotnie była komisarzem oraz współautorem scenariuszy wystaw m.in.: Józef Elsner - wielce szczęśliwy nauczyciel, czy Najlepsza sekretu zasłona. Wachlarze w zbiorach Muzeum Teatralnego.